英国文化创意和旅游产业发展特点及借鉴

发布:豪彩国际  更新:2019-06-22

  英国是创意产业概念的发源地,是全球首个政策性推动创意产业发展的国家。1998年,英国政府出台《英国创意产业路径文件》,将“创意产业”定义为▯“源于个人创造力、技能与才华▯▯▯,通过知识产权的生成和取用,可以创造财富并提供就业机会的产业”,包括广告、建筑设计、艺术品与文物、游戏、音乐▯、出版、广播电视等13个门类。目前,文化创意产业▯▯、高端制造业▯、金融服务业已成为英国最有活力的三大产业,文化创意产业直接从业人员近200万,占全国总就业人口的5%,创意产业周边从业人员约280万。2016年,对国民经济年度贡献918.3亿英镑▯,是仅次于金融业的第二大产业。近年来,英国虽然整体经济发展相对低迷,但创意产业呈“逆势”增长▯。2010年到2016年,国民经济▯▯▯”共增长22.7%,而文化创意产业却增长了44▯▯.8%。可以说,创意产业已成为推动英国经济发展的重要动力,在增强英国文化软实力、提高其国际影响力等方面发挥着重要作用。

  在文化管理体制方面▯▯,横向看,文化管理职能权限下放▯▯▯,英国中央政府仅限于对英格兰的文化管理▯▯▯,苏格兰、北爱尔兰、威尔士三地由地区政府文化部负责管理▯;纵向看▯▯,建立了“一臂之距”和分级管理体制,一是上级,即英国。数字▯▯▯、文化、媒体:和体育;部,负责制定政策▯▯、提出目标▯▯▯、统一划拨经费等,不执行具▯▯▯?体的事务,不直接管辖文化艺术团体和文化事业机构(如皇家歌剧院▯、皇家芭蕾舞团等国家级大型文艺团体)▯。二是中级▯▯▯,即非政府文化管理机构和大型文化事业性的单位▯▯▯,负责具体监管文化政策的落实、分配或使用文化经费▯。例如,英格兰艺术委员会就是英国政府间接管理文化艺术领域的中介机构。三是下级▯▯▯,文化单位和机构,负责具体执行落实文化项目▯▯。

  在文化资助体系方面,主要特点是政府与民间相结合▯▯、社会与个人参与的资助模式▯▯,确保了文化资金充裕、渠道多样。政府层面▯,负责制定政策,并按照▯▯“一臂之距”的原则▯,拨款给公共文化机构,公共文化机构再向文化院团等单位分配资金▯▯▯,这部分资金比较少,主要是起着引导社会捐助的作用。社会层面,一是基金捐助。最知名、最主要的是成立于1994年的彩票基金,2014-2015年的文化资助额达到2.4亿英镑。二是社会慈善捐助▯▯。慈善捐助在英国具有悠久的历史传统▯,目前已成为文化事业的重要资金来源,在推动文化发展方面扮演着不可或缺的角色。

  英国政府认为,加强创意领域的国际交流与合作▯▯▯、鼓励企业走出去、积极推动英国文化海外传播、培育英国创意产品的国际市场,不仅可以获取直接经济利益,而且可以带来诸多长远的无形利益。以伦敦为例▯▯,伦敦政府利用英国国家力量▯▯,积极推动创意产业的跨国合作▯▯▯,力求扩大全球影响力,让伦敦成为英国乃至世界的文化创意中心▯▯▯。一是支持产业集聚区建设,打造文化品牌,以规模优势赢取国际竞争力。伦敦拥有全国40%的艺术基础设施、2/3的电影制作岗位、70%的电视制作公司▯▯、3/;4的广告业岗位▯▯,贡献了全国设计业总产值的50%、音乐产业总产值的70%、出版业总产值的40%。二是积极开展国际创意产业的交流活动▯,通过举办创意产业相关的展览、研讨会、论坛▯▯▯,扩大国际影响,开拓海外市场▯▯▯,提升行业的国际声誉,打造▯▯▯“国际创意之;都”的形象。例如,▯▯“伦敦设计。节”是全球设计行业瞩目的年度盛会▯▯▯,每年有超过200场设计庆典、贸易展会和其他活动,极大地提升了伦敦设计行业和创业产业的整体形象,成为全球范围内具有标杆意味的行业盛会,帮助伦敦设计业掌握世界设计业的话语权和规则制定权。三是鼓励世界各国文化精英前来学习交流▯▯▯,感受英国的价值观和文化理念▯▯▯,了解伦敦的生活方式和审美趣味,并通过这些文化精英将伦敦文化传播出去。

  截至2017年7月,英国共拥有31项世界遗产,以及众多的历史文化建筑、宫殿、古堡庄园、教堂等。作为现代旅游业”诞生地▯▯▯,目前英国已停止对各类文化旅游资源的商业开发,专注于对旅游资源中的文化资源进行保护▯▯、传承与传播▯▯▯,将旅游建成文化载体,让文化成为旅游的灵魂。一是给建筑▯▯、街道、雕塑等赋予了人文和历史故事,将历史遗产与文化活动有机融合,通过游客的亲身体验,使得英国文化在全球传播。二是举办文化旅游节庆活动,吸引世界各地游客▯▯,使其感受浓郁的文化氛围,得到相应的艺术熏陶。据不完全统计,英国共有600多个表演艺术节▯▯,其中爱丁堡艺术节是世界上最悠久、规模最大的艺术节,参与人数规模仅次于奥运会。三是开发文化创意产品,这也是文化与旅游紧密结合的重要载体。英国主要街道、旅游区都有体现皇室文化▯▯、宗教文化、博物馆文化等的各类创意产品售卖。大英博物馆在文化创意产品开发上的一些做法值得借鉴,比如,将带英国特色的IP与本馆馆藏IP相结合开发出一些大众喜闻乐见的文创产品(将小黄鸭与馆藏文物相结合推出了卖萌小黄鸭);将一些“明星藏品”在文创产品开发中进行衣食住行的一条龙系列化的开发(以罗塞塔石碑为原型一共开发了60多种不同的衍生产品);配合节庆节日开发文创产品(在复活节、圣诞节推出节日主题创意产品)等等。

  动漫是文化创意产业的重要组成部分▯▯▯。动漫游戏也是英国创意产业中扩张最为迅速的次产业之一,英国的电玩游戏制作产出位居全球第四▯▯▯,《小猪佩奇》《托马斯历险记》等动漫作品在全球广受欢迎。根据国际授权业协会(LIMA)发布的数据,2017年英国品牌授权衍生品销售额达到140▯.4亿美元,版权方版权收入8.18亿美元,仅次于美▯▯”国,成为全球授权第二大国,其中三分之二的版权费收入来源于娱乐、角色领域的授权。借鉴英国文化创意和旅游产业成功经验▯▯,提出以下建议。

  近年来,英国发起了国家形象计划——“非凡英国”计划,全面展现在企业▯、知识、创造力、文化▯、环境保护、乡村、运动、创新▯▯、购物等方面的优势,并为各个主题设计相应的宣传方案和活动,力图在世界范围内塑造新的英国国家形象▯。随着计划▯、推进▯▯▯,越来越多英国独有的文化元素得以挖掘▯▯,并增添到▯“非凡英国”的整个计划中,在“非凡英国”的包装下推向世界。需要特别指出的是,“非凡英国”巧妙利用图片、视频等视觉辅助,加强宣传效果▯▯▯,其官方网“站围绕创新、教育、设计等主题制作的相关视频剪影,通过视频画面和音乐,以利于受众接收的方式呈现出来,以事实支撑品、牌▯,以品质塑造说服力▯▯▯。

  动漫作为一种喜闻乐见的艺术表现形式,是文化传播的重要载体,在向世界传播社会主义核心价值观、中华优秀传统文化方面,发挥着不可替代的作用。借鉴英国文化传播的经验,我们要从中华文化资源宝库中挖掘题材▯▯,汲取养分,讲好故事▯▯,创作一批体现国家文化形象的优秀动漫作品,以网络▯、电视等为重点传播渠道▯▯,以国家层面的对外文化交流活动为平台,充分利用海外中国文化中心▯▯、孔子学院、文化节展、文物展览▯▯、博览会、书展、电影节、体育活动、旅游推介和各类品牌活动,借帆出海、借台唱戏,开展一系列的文化传播和交流活动,用动漫向世界讲好中国故。事、传播中国声音。

  动漫等文化创意产业在助推传统产业转型升级和新兴产业品牌营销方面发挥的作用越来越大▯▯▯,推进动漫与旅游的深度融合▯▯,开发动漫+旅游等新业态产品▯▯▯,能够实现旅游和文化创意产业的协同发展▯▯、转型升级▯▯。开拓动漫旅游融合项目,重点可在三个方面发力▯▯。一是设计旅游动漫形象和代言人,开发动漫系列微视频▯,在城市宣传▯▯▯、文旅推广中应用,通过动漫形象为旅游地创造具有高度辨识力的标志符号,提升亲和力和吸引力▯。二是在旅游景点打造动漫体验项目,通过动漫作品展览、视频播映、主题体验▯▯、动漫演艺、衍生品销售等形式▯,满足游客新型消费需求。三是举办动漫主题节展活动,将动漫融入地方旅游资源,展现各地人文风情,促进动漫旅游融合发展。

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